① 回看贾樟柯被禁的电影——《站台》
回溯时光，贾樟柯的电影《站台》犹如一部时代的缩影，揭示了上世纪八九十年代的沉浮与变迁。这部作品诞生于1990年代初，山西汾阳的一群文艺青年，在改革开放的洪流中追寻梦想，爱情与身份，却在历史的车轮下，落得孤寂与失落，被留在了那首象征着等待与期盼的“站台”歌曲中。
贾樟柯以细腻的笔触，描绘了崔明亮这一角色，由王宏伟饰演，他的形象正是那个时代千万青年的写照。崔明亮的屌丝形象，不仅反映了个人的困境，也是那个时代社会经济落后的象征。尽管我们曾以为自己意气风发，但在贾樟柯的镜头下，那个年代的真实面貌却是朴素与无奈的交织，就像记忆中的美好背后，隐藏着生活的残破与不堪。
在《站台》中，贾樟柯以独特的视角，揭示了那个时代的矛盾和冲突。与官方电影中描绘的乐观形象不同，《站台》直面了贫穷、阶级固化和变革的阻力。那是一个渴望变革的时代，人们向往港台的富裕生活，却不得不在贫穷中挣扎。在那个“男人不流氓，发育不正常”的嬉皮笑脸背后，是社会的压抑和个体的无奈。
贾樟柯用《站台》这部作品，真实地刻画了那个时代的痕迹，它的不被主流接纳，恰恰映射出社会对于边缘群体的忽视。影片中的张军和钟萍，他们的爱情在政治高压和道德规范下，如同脆弱的玻璃，一触即碎。影片中穿插的《是否》歌声，仿佛在低吟那个时代的命运多舛，生活中的艰难和艺术追求的挣扎。
尽管山西汾阳的旧城墙记录了贾樟柯的足迹，但他的镜头下，那个县城的朴素与世隔绝，与他最终成为国际知名导演的身份形成鲜明对比。《站台》不仅是对过去的回望，更是对个体在大时代中迷失与寻找的深刻反思。贾樟柯的电影让我们看到，每个时代都有小人物的欢笑与泪水，他们的故事，其实是我们每个人生活的一部分。
电影的结尾，崔明亮在沙发上躺下，不再期待，不再幻想，象征着那个时代的人们，无论曾经多么努力，最终都只能在站台旁默默守望。而我们，是否也曾有过相似的感触？贾樟柯的才华在于，他让我们在观看他人的故事时，发现自己的影子，感受到那份对时代变迁的无奈与共鸣。